Expositions

Surréalisme

4 septembre 2024 – 13 janvier 2025

 Exposition temporaire 

 Galerie 1, niveau 6

Retraçant plus de quarante années d'une exceptionnelle effervescence créative, de 1924 à 1969, l'exposition « Surréalisme » célèbre l'anniversaire du mouvement né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton.

À la fois chronologique et thématique, le parcours est rythmé par 14 chapitres évoquant les figures littéraires ayant inspiré le mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade…) et les principes poétiques qui structurent son imaginaire (l'artiste-médium, le rêve, la pierre philosophale, la forêt…)

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Chaosmose

Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel – Musée national d'art moderne

16 octobre 2024 – 3 février 2025

 Exposition temporaire au Musée 
 Galerie Ouest, niveau 4

Cette exposition est consacrée aux tenant·e·s de toutes les formes d’art-action, aux agitateur·rice·s qui bouleversent notre champ social et culturel depuis le 20^e siècle.

Fruit d'une collaboration originale, elle réunit quelque 120 œuvres et objets d’époques et origines géographiques diverses, provenant des deux entités : le fonds de dotation Jean-Jacques Lebel et le Musée national d'art moderne. Bousculant elle-même les catégories généralement admises, elle invite à imaginer d'autres histoires de l'art et du regard. 

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目 Chine, une nouvelle génération d’artistes

9 octobre 2024 – 3 février 2025

 Exposition temporaire 
 Galerie 3, niveau 1

Placée sous l’égide du caractère chinois 目 (mù), signifiant l’œil, cette exposition collective et pluridisciplinaire est dédiée à la jeune scène contemporaine chinoise.

21 artistes nés entre la fin des années 1970 et le début des années 1990, dont les œuvres récentes témoignent des mutations qui ont profondément modifié le rapport de la Chine à elle-même et au monde, et ce au travers d'un large spectre de pratiques — vidéo, peinture, sculpture, installation, photographie ou nouveaux médias. 

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Prix Marcel Duchamp 2024
Les nommé·es

2 octobre 2024 – 6 janvier 2025

 Exposition temporaire 

 Galerie 4, niveau 1

Créé en 2000 par l’Adiaf pour mettre en lumière la scène française et contribuer à son rayonnement international, le prix Marcel Duchamp a pour ambition de distinguer les artistes les plus représentatifs de leur génération et de promouvoir la diversité des pratiques aujourd’hui à l’œuvre, en France dans le domaine des arts visuels.

Les nommé·es du Prix 2024 sont Abdelkader Benchamma, Gaëlle Choisne, Angela Detanico et Rafael Lain, Noémie Goudal.

Gaëlle Choisne est la lauréate de cette édition. 

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Apichatpong Weerasethakul
Particules de nuit

2 octobre 2024 – 6 janvier 2025

 Exposition temporaire 

 Pavillon Brancusi

Organisée dans le cadre de la manifestation Apichatpong Weerasethakul. Des lumières et des ombres, cette exposition dévoile une vingtaine d’installations filmiques créées par le cinéaste et artiste visuel thaïlandais ces vingt dernières années – dont une dernière spécifiquement réalisée pour cette occasion. En écho aux pièces qui jouent de la lumière et des formes, elle se présente comme une déambulation nocturne ponctuée des illuminations des images projetées.

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Apophénies, interruptions
Artistes et intelligences artificielles au travail

25 septembre 2024 – 6 janvier 2025

 Exposition temporaire au Musée 
 Galerie d'art graphique, niveau 4

Six installations qui interrogent les liens entre création artistique et intelligence artificielle (IA). Six commandes ou productions récentes qui prennent pour point de départ les processus de création promus par les nouvelles technologies, leurs biais également – ces « apophénies » ou « faux-raccords » dans la reconnaissance des formes –, aussi bien que l'intelligence humaine qu'elles mobilisent dans leur élaboration. 

Antoine d'Agata. Méthode

23 septembre 2024 – 1^er janvier 2025

 Résidence d'artiste 

 Musée, niveau 4, salle 21bis

Sur l’invitation du Centre Pompidou, le photographe Antoine d’Agata (né en 1961 à Marseille, France) investit une des salles du Musée pour en faire son atelier durant 100 jours. Un temps pour jeter un regard nouveau sur son œuvre produit depuis 1991, à partir de ses propres archives, et en tirer une sorte de conclusion sous la forme de 256 cahiers, un par série, exposés au fur et à mesure qu'ils seront produits. 

Le public est invité à découvrir le processus de travail de l’artiste tout au long de cette période. 

En écho dans l'agenda :

Une série de rencontres et entretiens avec Musuk Nolte, Florence Aubenas, Luc Delahaye, Geneviève Fraisse, Philippe Azoury, Yannick Haenel, Tania Bohórquez et Laurence Viallet, Léa Bismuth, Jean-Baptiste del Amo, Jonathan Littell

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Dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France :

Art contemporain en Lituanie de 1960 à nos jours. Une donation majeure

Kazys Varnelis. Le classiciste op de Lituanie

14 septembre 2024 – 6 janvier 2025

 Expositions temporaires au Musée 
 Galerie du Musée, niveau 4

Organisée en partenariat avec le MO Museum de Vilnius, l'exposition collective présente un ensemble diversifié de peintures, dessins, installations et œuvres d'art vidéo, d'artistes de plusieurs générations, dont l'art revêt une importance significative en regard de l'histoire de leur pays, la Lituanie. Toutes pièces récemment acquises par le Musée, qui témoignent aussi bien de pratiques largement occultées dans l'histoire de l'art de l'Europe occidentale en raison de l'isolement imposé ou la répression exercée pendant l'occupation soviétique, que de travaux récents déjà reconnus à l'échelle mondiale. 

Le Concile des Abysses
Alex Cecchetti

12 septembre – 24 novembre 2024

 Exposition temporaire gratuite 
 Niveau –1

Franco-italien, Alex Cecchetti est artiste, poète, performeur, jardinier, conteur et chorégraphe. Il crée des environnements où le public fait pleinement partie de l'œuvre, véritables célébrations de la nature où les enjeux du monde contemporain, comme l'écologie ou la question du genre, sont transfigurés par son imagination extravagante. Pour le Centre Pompidou, c'est dans la profondeur des fonds marins qu'il invite le public à entrer : une scène en forme de récif, des canapés-coraux ou des hamacs-méduses dans lesquels se nicher.

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Barbara Crane

11 septembre 2024 – 6 janvier 2025

 Exposition temporaire gratuite 

 Galerie de photographies, niveau –1

Réunissant plus de deux cents œuvres, cette exposition revient sur les vingt-cinq premières années de la carrière de la photographe américaine, Barbara Crane (1928-2019).

Remarquable, son œuvre l'est par la synthèse qu’elle opère entre la tradition de la straight photography américaine et une sensibilité plus expérimentale, héritée des avant-gardes européennes, typique des enseignements de l’école de Chicago. En témoigne notamment une approche de la ville – Chicago en premier lieu – et de ses habitants anonymes, travaillée par les concepts de séquence et série, accidents et discipline, et inlassablement explorée au travers de multiples techniques photographiques poussées à leur perfectionnisme. 

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Suzanne Valadon

15 janvier – 26 mai 2025

 Exposition temporaire 
 Galerie 2, niveau 6

Quelque 200 œuvres, dessins et peintures – les deux médiums de prédilection de l’artiste –, réparties en cinq sections thématiques permettent de retracer l'itinéraire singulier de Suzanne Valadon (1865-1938), depuis ses débuts de modèle favorite du tout-Montmartre, jusqu’à sa reconnaissance artistique, intervenue très tôt, par ses pairs et la critique. Audacieuse, ostensiblement moderne, en marge des courants dominants de son époque, Valadon choisit de peindre le réel et de représenter les corps sans artifice ni voyeurisme. Elle est la première femme à peindre en grand format un nu masculin de face. 

Hans Hollein
transFORMS

5 mars – 2 juin 2025

 Exposition temporaire 
 Galerie 4, niveau 1

Monographique, cette exposition est consacrée à l'architecte autrichien Hans Hollein (1934-2014), affilié le plus communément au courant postmoderniste depuis sa participation à la 1^ère Biennale d'architecture de Venise en 1980, et sa proposition de façade à colonnade pour le projet de la Strada Novissima. La réunion des pièces les plus emblématiques de son œuvre, qui couvre plus de cinquante années, permet de réévaluer la cohérence de sa démarche artistique et critique à l'aune de ses engagements dans les divers courants ayant façonné les post-avant-gardes des années 1960 aux années 1980 : de l’art informel à l’art conceptuel, en passant par l’architecture radicale.

Paris noir
Circulations artistiques, luttes anticoloniales 1950-2000

19 mars – 30 juin 2025

 Exposition temporaire 
 Galerie 1, niveau 6

De la création de la revue Présence africaine à celle de Revue noire, « Paris noir » retrace la présence et l’influence des artistes noirs en France entre les années 1940 et 2000. Elle met en lumière 150 artistes afro-descendants, de l’Afrique aux Amériques, dont les œuvres n’ont souvent jamais été montrées en France. Tous acteurs pour autant d'un Paris cosmopolite, lieu de résistance et de création, qui a donné naissance à une grande variété de pratiques, allant de la prise de conscience identitaire à la recherche de langages plastiques transculturels – et particulièrement prégnante dans la redéfinition des modernités et postmodernités. Le parcours de l’exposition retrace un demi-siècle de luttes pour l’émancipation, des indépendances africaines à la chute de l’apartheid, en passant par les combats contre le racisme en France.

En écho, du 3 au 7 avril 2025 :
Sarah Maldoror, projections, lectures et rencontres autour de la cinéaste

Énormément bizarre
Collection Jean Chatelus
Donation fondation Antoine de Galbert

26 mars – 30 juin 2025

 Exposition temporaire 

 Galerie 3, niveau 1

Décédé en 2021 à l’âge de 82 ans, Jean Chatelus, d’origine lyonnaise, agrégé d’histoire et maître de conférences à la Sorbonne, a réuni au cours de sa vie une collection unique, en « accumulateur » plus que collectionneur. Près de 400 pièces – sculptures, installations, peintures, photographies, dessins, objets votifs et vernaculaires –, autour des thèmes du corps, de la mort, du caractère éphémère de la vie. Présentée dans sa quasi intégralité, la collection permet d'embrasser le goût de Chatelus initialement pour le surréalisme et les objets détournés, l'art corporel ensuite ; pour les objets ethnographiques extra-occidentaux et issus de tradition populaire, aussi bien que pour les outsiders et enfants terribles de l'art contemporain (Cindy Sherman, Mike Kelley, Christian Boltanski, Yayoi Kusama, Michel Journiac, Daniel Spoerri, Robert Filliou, Nam June Paik, Joana Vasconcelos ou encore Andres Serrano, Wim Delvoye…)

Wolfgang Tillmans
Rien ne nous y préparait – Tout nous y préparait

13 juin – 22 septembre 2025

 Exposition temporaire 
 Bibliothèque publique d’information, niveau 2

Pour clôturer la programmation au sein du bâtiment qui ferme pendant 5 ans pour travaux, carte blanche est donnée à l’artiste allemand Wolfgang Tillmans (né en 1968 à Remscheid, en Allemagne) pour investir les 6 000 m² du niveau 2 de la Bibliothèque publique d’information (Bpi). Et l'interroger en tant qu'architecture et comme lieu de transmission du savoir, à la lumière de son propre travail photographique : un univers esthétique né de l’esprit de la contre-culture du début des années 1990, qui explore la profonde transformation des médiums et les supports d’information de notre époque, proposant de nouvelles façons de faire des images, en quête d’un nouvel humanisme et de voies alternatives pour vivre ensemble.